Blog

Jul 09, 2023

Ahora o nunca 2023 de Melbourne hace un debut impresionante

Kelela, Serpentwithfeet y Giant Swan dejan boquiabiertos durante el segundo fin de semana de este nuevo festival. El Royal Exhibition Building de Melbourne, con su famosa cúpula de 68 metros de altura inspirada en la de Florencia

Kelela, Serpentwithfeet y Giant Swan dejan boca abierta el segundo fin de semana de este nuevo festival

METRO El Palacio Real de Exposiciones de Elbourne, con su famosa cúpula de 68 metros de altura inspirada en la Catedral de Florencia, es uno de los dos únicos edificios en Australia designados como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO (el otro es la Ópera de Sydney). Normalmente reservado para espectáculos de jardinería, eventos comunitarios y, durante un tiempo, como centro de vacunación contra el COVID-19, han pasado más de 20 años desde que se presentó aquí música contemporánea importante (un concierto de Moby en 2003).

Durante la semana pasada, Now or Never, el gran festival más nuevo de Naarm, hizo su asombroso debut dentro de las ornamentadas paredes del edificio. Su primera noche comenzó con la interpretación de la Orquesta Victoria de 'Música para 18 músicos', una obra del influyente compositor minimalista estadounidense Steve Reich. Basado en un ciclo de 11 acordes, alrededor de cada uno de los cuales se construye una pequeña pieza musical, el trabajo de Reich supuso un gran avance en el movimiento minimalista de los años 70.

Aunque restringida en su conjunto de parámetros, la composición de Reich es exuberante, hipnótica y fascinante. Te inunda en olas, una metáfora literalizada por el artista visual de la noche Jesse Wooten, cuya cascada digital de color fluyó por la imponente pantalla LED semitransparente de 16 m de altura del festival en el ala este del edificio. El espectáculo de la Orquesta Victoria y Wooten fue una apertura absolutamente fascinante para el festival.

Inspirándose en el superclub londinense Printworks, ahora cerrado, las dimensiones de la pantalla y la sala se adaptaban perfectamente a la captura de imágenes para las redes sociales, y aunque la gente usaba sus cámaras libremente, la multitud parecía vivir el momento también. Las luces del escenario que subían y bajaban por el andamio de soporte de la pantalla eran visibles a través de la superficie de proyección, permitiendo una tridimensionalidad vertiginosa a la presentación visual de cada acto.

Menos exitosa en las visitas de NME del 25 al 27 de agosto fue la “Neversphere” del festival, una estructura de cúpula de acero geodésica que presenta películas de 360 ​​grados compuestas por artistas aclamados, entre ellos la sintetista italiana Caterina Barbierri y el compositor clásico moderno Ólafur Arnalds. Durante las proyecciones, NME asistió al zumbido de los generadores que invadía los pasajes más tranquilos de las películas, y la luminosidad de los proyectores no estaba a la altura de presentar el detalle de las cadenas montañosas representadas en Las heridas de la aurora de Barbieri y Rubén Spini. Mejor fue Ekki Hugsa 360° de Arnalds y Torsten Posselt, que fue capaz de producir más dinamismo y contraste a partir de sus imágenes generadas por ordenador.

NME pudo experimentar de primera mano la adopción de hardware pionero por parte de Now or Never el viernes durante una actuación de la productora británica Actriz. Mientras las frecuencias de subgraves del artista de Ninja Tune resonaban en la sala, NME se puso brevemente un “chaleco háptico vibrotáctil” suministrado por Newmarket Collective, para uso de los invitados sordos y con problemas de audición de la velada.

Cápsulas vibratorias colocadas a lo largo de la columna vertebral del usuario y otros puntos de presión, incluidos los riñones, las muñecas y los tobillos, se sincronizaron con la electrónica profunda, resonante y textural de Actriz, creando una estimulación sorprendentemente abrumadora que traduce la sensación de escuchar la música. NME no pudo hablar con ningún usuario sordo en el evento, pero este crítico de audición puede imaginar que los dispositivos serán de particular utilidad como ayuda rítmica para bailar al compás de elementos musicales más allá de las vibraciones de graves en las que los asistentes sordos a menudo se ven obligados a depender.

Que Now or Never pudiera elegir un acto internacional tan consumado como Actriz para abrir su viernes por la noche dice mucho sobre su lista. Los cabezas de cartel de la noche, los pioneros del IDM en el Reino Unido, Autechre, eliminaron el impresionante equipo de iluminación y eligieron tocar en la oscuridad, como lo han hecho durante muchos años. Su típicamente obtuso conjunto de ruidos metálicos y repiqueteos (piense en una caja de resortes arrojada hacia las estrellas o en una pieza de chapa de metal flexionada) puso a prueba gran parte de la paciencia del público, un malentendido generacional más que una mala actuación.

Quizás Autechre debería haber llegado antes que Giant Swan, el dúo de techno en vivo que tocó antes y se robó el show. “¡Son las 19.30!” gritó un amigo mientras la pareja de Bristol golpeaba a la audiencia con cajas de ritmos, sintetizadores y secuenciadores que estaban al borde de la avería, infundiendo al set una sensación palpable de riesgo. La voz del miembro de la banda Robin Stewart, recorrida a través de un campo de retrasos y efectos, se aproximaba al canto gregoriano extático.

La fiesta del sábado presentó una experiencia más convencional. ¡Esta coproducción con los gigantescos promotores de eventos de Naarm, Untitled Group, elogió el regreso del querido CC:DISCO de la ciudad! y un titular en directo ambientado por Âme, aquí representado por una de sus mitades, Frank Wiedemann. La velada fue bien recibida por la multitud, pero no logró captar la atención de este crítico mucho más allá del excelente remix de Âme de 'BBE (Big Booty Express)' de J Dilla. La intrusiva marca corporativa no sólo parecía el uso menos interesante imaginable de la pantalla de Ahora o Nunca, sino que también sirvió para alejar a la audiencia del momento.

El fin de semana llegó a un final extraordinario el domingo con una velada que celebró el arte queer. Los sets intersticiales de Mirasia, cofundadora y madre de la casa de baile The House of Silky, y su familia de bailarines se interpusieron entre sets profundamente emotivos de Serpentwithfeet y Kelela. Serpentwithfeet demostró que la fuerza no siempre proviene de la fuerza, ya que sus delicados confesionarios hablados y su relajante R&B regalaron a la audiencia un mensaje de solidaridad emocional. Lo más destacado fue el magnífico, psicodélico y maravilloso tema 'Hyacinth'. “Espero que todos salgamos de aquí esta noche un poco más suaves que cuando llegamos”, dijo el autor de Serpentwithfeet, Josiah Wise.

Finalmente, la artista de R&B experimental más destacada de su época, Kelela, subió al escenario con una majestuosidad inigualable. Al interpretar temas de su catálogo, incluido su tan esperado álbum reciente 'Raven', Kelela creó, según sus palabras, una “fiesta de baile con voces en vivo”. La multitud definitivamente se estaba moviendo, pero al igual que con el set de Serpentwithfeet, los momentos más fascinantes fueron cuando la etérea fue entregada con un mensaje, en particular el tema 'Let It Go'. “'Raven' trata sobre tonterías patriarcales. Estoicismo masculino. Hay muchas maneras de decirlo: esta es la opción más tierna”, dijo Kelela a la multitud.

Now or Never no es un evento completamente nuevo, ya que se condensa a partir de las ya desaparecidas Melbourne Music Week y Melbourne Knowledge Week, pero hasta ahora ha tenido un debut notable con sus cabezas de cartel internacionales y su impresionante configuración. Quizás su huella verdadera y duradera se sentirá el próximo fin de semana cuando 70 artistas tomen seis lugares de Melbourne para NONSTOP WKND: dos noches de conciertos en los que podrás elegir tu propia aventura durante las cuales se exhibirá el verdadero alma de la escena musical de Naarm. Después de todo, la escena musical de esta ciudad sólo prosperará si los apostadores apoyan sus pequeños locales y artistas, así como sus eventos de gran valor. Sobre el papel, NONSTOP WKND es una razón tan buena como se puede pedir para hacer precisamente eso.

Ahora o nunca continúa hasta el 2 de septiembre